Vendeuse convainc un braqueur de ne pas passer à l’acte - Interior semiotics représentat° artistique

epozone a écrit:
Je voulais juste dire qu'on etait au bon endroit pour en discuter et je voulais donner mon avis sur le faite que l'art aussi pourris qu'il soit reste de l'art ...

Au meme titre qu'une oeuvre, à la seconde ou elle a ete crée n'appartient plus a l'artiste, elle appartient au monde qui en fera ce qu'il veut (je parle d' opinions).

Quand tu dit qu'on ne connait pas sa démarche. La aussi tu a raison, je l'imagine longuement réfléchir a son truc et franchement j'aimerai bien connaitre ce sentiment de motivation qui accompagne de tel exploits.

Enfin, Je pense avoir donner mon opinion pour ta 2eme question(Mr Chirac), et a la 1 ere J'ai envie de dire qu'il ira ou il veut et que ça me fait peur! Je pense a 4chan et aux petits boutonneux qui crée des demotivator extrêmement controversé mais surtout adorée par des milliers de personne (Jailbait)

mea culpae pour Duchamp, merci les amis de ne pas avoir relevé plus que ça!

goreghost a écrit:
2- Faut aller consulter un psy pour avoir le toupet d'appeler cela de l'art.

Né de parents artistes, Fred Klein[3] et Marie Raymond[4], il ne s’oriente pas immédiatement vers une carrière artistique. En effet, Klein fait ses études à l’Ecole Nationale de la Marine Marchande et à l’École Nationale des Langues Orientales à Nice de 1944 à 1946. À partir de 1947, il s'intéresse particulièrement au judo, qui à l'époque est considéré comme une méthode d’éducation intellectuelle et morale visant à la maîtrise de soi et pas vraiment comme un sport. Il rencontre Armand Fernandez, le futur Arman lors de son apprentissage du judo. En 1952, il part se perfectionner au Japon où il devient ceinture noire, quatrième dan, grade qu’aucun Français n’a atteint à cette époque. À son retour en 1955, il ouvre sa propre école de judo qu'il décore de monochromes, il doit la fermer l'année suivante pour des raisons financières.

En lisant La Cosmogonie des Rose-Croix de Max Heindel, il découvre en 1947 la mystique rosicrucienne. L'enseignement ésotérique de la Rosicrucian Fellowship, dont il deviendra membre, via le centre d'Oceanside en Californie,[5], ainsi que la lecture de Bachelard forgeront les bases de la pensée qui nourrira son œuvre. Les monochromes qu’il peint deviennent, pour lui, des objets de culte. Ses premières expériences picturales de petits monochromes sur carton datant de 1948. S'inspirant du ciel qu'il signe de son nom en 1949, il veut peindre un espace-couleur infini : le « monde de la couleur pure ».

Sa première exposition de tableaux monochromes au «Club des Solitaires» en 1955 passe pratiquement inaperçue. Il y expose des monochromes de différentes couleurs (orange, vert, rouge, jaune, bleu, rose), sous le titre « Yves, peintures ». Afin d'éviter toute touche personnelle et inscription de dessins les tableaux sont peints au rouleau. Lorsqu'il veut exposer un tableau monochrome au « Salon des Réalités Nouvelles » au Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris, on lui refuse en lui demandant d’y ajouter une seconde couleur, un point ou une ligne[6]. Mais Klein reste inébranlable dans son idée que la couleur pure représente «quelque chose» en elle-même.

En 1956, il rencontre Pierre Restany, un critique d’art, avec qui il noue un contact intense, une compréhension tacite, et cette rencontre deviendra une expérience de «communication directe» qui va marquer un tournant décisif dans la compréhension de son art. Cette rencontre a lieu lors de sa seconde exposition intitulée « Yves : propositions monochromes », dans la galerie parisienne de Colette Allendy. Dans sa préface, Pierre Restany expliquait aux visiteurs l’arrière-plan théorique du nouveau concept. Le problème du travail sur une couleur unique entre dans la conscience culturelle parisienne. Klein devient célèbre sous le nom de « Yves – le monochrome ». N'oublions pas sa rencontre avec le groupe Gutai. Vers 1954, la japonaise Atsuko Tanaka présente des toiles libres monochromes, on peut les voir reproduites dans le catalogue de l'expo de juillet 1956 du groupe Gutaï auquel elle appartenait. A cette époque Yves Klein qui était au Japon pour une rencontre de judo vit les monochromes de Tanaka... voir le site: www.gutai.com

En automne 1956, il trouve un bleu outremer extrêmement saturé, mat et d’une absorption totale, résultat d’un an d’expérience avec un chimiste. Selon Klein, « la plus parfaite expression du bleu ». Avec ce bleu, l'International Klein Blue (IKB), il découvre la définition picturale, la matérialisation de sa sensibilité individuelle entre étendue infinie et immédiate. « Les monochromes bleus » seront l’essence de la peinture monochrome du 20ème siècle. L’IKB incarnera la dialectique entre la matière et l’esprit, le physique et le spirituel, le temps et l’infini.

En 1960, il participe, dans son appartement du 19 rue Campagne-Première à Paris, à la création du nouveau réalisme avec Pierre Restany et la « Déclaration constitutive du Nouveau Réalisme » est signée le 27 octobre 1960. Cette déclaration est signée par nombre de ses connaissances dont Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé. César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Gérard Deschamps rejoindront le mouvement en 1961, Christo en 1963.

En avril 1961, il se rend pour la première fois à New York, où ses monochromes IKB sont exposés. À la suite du mauvais accueil de ses œuvres, il rédige le Manifeste de l’hôtel Chelsea afin de justifier sa démarche[7]. Yves Klein, qui a épousé le 21 janvier 1962, une jeune artiste, Rotraut Uecker, rencontrée chez Arman en 1958, mourut d’une crise cardiaque le 6 juin 1962, quelques mois avant la naissance de son fils.[8].

finsh a écrit:

a_stupid_bee a écrit:
en art contemporain (disons plutôt art actuel)